Techniques sèches, encres et couleurs :

Graphite, aquarelle, pastels, monotype, portrait, végétal, illustration, dessin en extérieur… un programme riche, construit et évolutif.

• Cours dirigés par Capucine Beck
• Quand : vendredi 9h30 - 12h30
• Tous niveaux/ Ados-Adultes (11 personnes maximum)
• Matériels inclus
• Tarif avec la cotisation de 25€ à l'association incluse pour 31 séances de 2h30
  • 793€ en tarif plein (25€/cours) 
  • 753€ en tarif réduit (24€/cours) : étudiant, porteur de handicap, RSA et recherche d'emploi. Soumis à justificatif.
     
• Où: 5 BD Adolphe Billault, 44200 Nantes
• Transport en commun : Tramway ligne 2 ou 3 arrêt Mangin

Programme de l’année

Un atelier pensé pour explorer les techniques sèches, progresser à son rythme et retrouver le plaisir de voir et dessiner dans un esprit d’expérimentation. Autrement dit un temps pour soi, sans pression de résultat : juste pour le plaisir de voir autrement, de tester et de créer grâce à un chemin progressif,

Fusain, crayon, pastel sec, pierre noire, craie… Les techniques sèches sont au cœur de ce cours, pour leur richesse de matière, leur spontanéité et leur expressivité.
La couleur est aussi la bienvenue, par touches ou en aplats, avec des pastels sec, des encres très diluées posées à la brosse ou au pinceau presque sec, pour enrichir vos dessins sans les figer.

Quel que soit son niveau de maîtrise du dessin, ce programme propose tout au long de l’année des clés et repères pour affiner son regard, décomplexer son trait, développer sa créativité et garder plaisir à dessiner !

Les séances alternent expérimentations courtes et recherches plus longues, dans un esprit de curiosité et de liberté.

1er trimestre – Découvrir les outils, ouvrir le regard

Entrer dans le dessin par l’expérience directe.

• Explorer les spécificités des médiums (fusain, graphite, encre, pierre noire…)
• Comprendre ligne, masse, contraste
• Apprendre à synthétiser les volumes pour rendre les formes plus lisibles.
• Observer sans figer

Exercices courts :
dessiner un même sujet avec différents outils, travailler uniquement en masses, varier les gestes, ne pas lever le crayon...

Travaux plus longs :
études simples, compositions

On découvre rapidement que chaque outil propose une écriture différente — une porte d’entrée vers plus de liberté.

2e trimestre – Composer, rythmer, mettre en couleur

S’approprier les techniques et les approfondir pour acquérir plus de liberté. Composer, structurer l’espace, explorer la couleur, mixer les outils et développer une écriture personnelle.  Structurer l’image tout en enrichissant les possibilités.

• Composition et cadrage
• Travail du motif, du rythme, des répétitions
• Introduction de la couleur (encres, lavis, pastels, crayons)
• perspective – les lignes directrices, passer de la 2D à la 3D et se servir des formes géométriques simples pour décomposer ce que l’on voit pour composer d’imagination par la suite.

Exercices courts :
variations de cadrage, contraintes de couleur, jeux de contrastes, vignettes...

Travaux plus longs :
séries autour d’un thème (végétal, objets, paysages)

On apprend à faire des choix : quoi montrer, comment guider le regard, comment créer une ambiance.

3e trimestre – Croiser, expérimenter, affirmer

Un temps plus ouvert, tourné vers l’expérimentation et la recherche personnelle.

• Mélanger les techniques et les supports
• Explorer différentes écritures graphiques
• Travailler en série ou en carnet

Exercices courts :
contraintes créatives, détournement d’outils
Travaux plus longs :
projets personnels accompagnés

Un espace pour oser davantage, sortir des habitudes et construire une pratique vivante, que l’on peut prolonger chez soi, en extérieur ou dans un carnet.

Exprimer, inventer, se lancer dans des projets plus libres et singuliers (séries, formats inhabituels, sujets imaginaires…)

Un atelier vivant et bienveillant, où l’on apprend autant par l’expérimentation que par l’échange.
Ici, pas d’obligation de résultat : on cherche avant tout à progresser, à se faire plaisir, et à se surprendre. Le tout dans une atmosphère conviviale et chaleureuse, propice à la concentration… et à la bonne humeur

Ce que vous allez découvrir dans cet atelier :

• Les bases du dessin d’observation et de la composition
• Des exercices expressifs et des outils variés avec des propositions d’exercices accessibles
• La richesse des techniques sèches (monochromes, couleurs, mélanges)
• Une progression adaptée à chacune et chacun
• De la liberté créative et des moments de guidage
• Un cadre propice pour explorer, oser, découvrir
• Superpositions et combinaisons de techniques 

Chaque outil devient une manière différente de penser l’image.

Calendrier :

Les cours ne sont pas assurés durant les vacances scolaires :

Formules