Un moment pour soi, pour apprendre et se faire plaisir. Ce cours d’aquarelle s’adresse aux curieux·ses, débutant·es ou initié·es, qui souhaitent progresser à leur rythme dans une ambiance conviviale.

• Cours dirigés par Capucine Beck
• Quand : samedi 9h30 - 12h00
• Tous niveaux/ Ados-Adultes (11 personnes maximum)
• Matériels inclus
• Tarif avec la cotisation de 25€ à l'association incluse pour 31 séances de 2h30
  • 793€ en tarif plein (25€/cours) 
  • 753€ en tarif réduit (24€/cours) : étudiant, porteur de handicap, RSA et recherche d'emploi. Soumis à justificatif.
     
• Où: 5 BD Adolphe Billault, 44200 Nantes
• Transport en commun : Tramway ligne 2 ou 3 arrêt Mangin

Programme de l’année

Les cours suivent une progression pensée pour accompagner chacun dans son évolution, quel que soit son niveau.
Chaque séance commence par un temps d'échauffement en multi-technique, destiné à ouvrir une piste de travail et à guider le regard.

Vient ensuite un temps de pratique plus long, où chacun avance à son rythme, accompagné individuellement selon ses besoins.
L'atelier est régulièrement animé par des temps d’échange collectifs, pour prendre du recul, partager les recherches et nourrir le regard de chacun.

Une progression pour gagner en liberté

Tout au long de l’année, l’objectif est d’acquérir des repères solides tout en laissant une place essentielle à l’expérimentation.
Peu à peu, le geste se délie, le regard s’affine, et la peur de “mal faire” laisse place à une pratique plus vivante, plus intuitive.

On apprend à construire une image autant qu’à s’y abandonner, à observer avec précision autant qu’à oser interpréter.

Une pratique entre contrôle et lâcher-prise

L’aquarelle demande une attention particulière : elle oblige à anticiper, à accepter l’imprévu, à dialoguer avec l’eau et la transparence.
L’objectif du cours est de trouver cet équilibre subtil entre construction et spontanéité, précision et fluidité.

On apprend à ne pas surcharger, à laisser respirer l’image, mais aussi à structurer suffisamment pour donner cohérence et intensité au sujet.

1er trimestre- Bases et spontanéité

Découverte ou révision des fondamentaux du dessin et de l’aquarelle.
L’accent est mis sur la prise de confiance : dans le trait, dans le geste, dans l’eau et la dilution.

• Gestion de l’eau, du pigment et des valeurs
• Construction simple de l’image
• Travail des transparences et des premiers lavis structurés
• Apprendre à intervenir avec justesse, sans surcharge

L’objectif est de développer une confiance dans le médium et de comprendre ses contraintes comme des appuis créatifs.

2e trimestre- Construire et structurer

Le regard s’affine et l’image se construit avec plus de conscience. Elle se complexifie et gagne en densité.

• Superpositions contrôlées et gestion des couches
• Construction des espaces et des volumes
• Travail de la lumière comme élément actif de composition
• Approfondissement du rapport dessin / aquarelle

On explore des sujets plus construits, en cherchant à conjuguer précision et fluidité.

3eme trimestre - Recherche personnelle et écriture picturale

Un temps pour affirmer sa sensibilité et développer une écriture personnelle.

• Projets libres accompagnés
• Exploration de sujets personnels
• Mise en pratique des acquis techniques
• Développement d’une intention plastique
• Exploration de formats, séries ou carnets de recherche 
• Recherche d’autonomie et de cohérence dans la démarche

On gagne en liberté, en aisance, et surtout en confiance dans ses choix. L’accent est mis sur la cohérence du regard et la capacité à construire une image qui porte une intention.

Un atelier pour expérimenter et progresser

Ce cours repose sur une idée simple : apprendre sérieusement sans se figer, et créer librement sans se perdre. Chaque élève est accompagné dans son rythme, avec l’envie de développer une pratique vivante, curieuse et engagée.  On y cultive à la fois la rigueur du regard, la maîtrise du geste et la capacité à laisser une part au vivant — là où la peinture échappe et devient plus juste.

Le plaisir de peindre et de dessiner reste au cœur du processus — comme moteur d’apprentissage et comme espace de respiration.

Ce que vous allez explorer

• La construction d’une image par couches successives ou par approches directes (alla prima aquarelle)
• La gestion des valeurs avant la couleur
• Les transparences, réserves, fusions et accidents maîtrisés
• La lumière comme élément structurant de l’image
• Le rapport entre dessin préparatoire et peinture libre
• Une grande diversité de sujets : paysages, matière, atmosphères, objets, fragments du réel

L’accent est mis sur la capacité à interpréter plutôt que reproduire, à construire une image sensible et assumée.

Calendrier des cours :

Les cours ne sont pas assurés durant les vacances scolaires et le samedi de l’Ascension :

Formules