• Cours dirigés par Capucine Beck

• Quand : jeudi 9h30 - 12h00
• Tous niveaux-débutants, pratiquants ayant besoin d'aide pour évoluer, artiste confirmé en quête de perfectionnement/ Ados-Adultes (11 personnes maximum)
• Matériels inclus
• Tarif avec la cotisation de 25€ à l'association incluse pour 31 séances de 2h30
  • 793€ en tarif plein (25€/cours) 
  • 753€ en tarif réduit (24€/cours) : étudiant, porteur de handicap, RSA et recherche d'emploi. Soumis à justificatif.
     
• Où: 5 BD Adolphe Billault, 44200 Nantes
• Transport en commun : Tramway ligne 2 ou 3 arrêt Mangin

Un atelier qui relie dessin et peinture à l’huile pour comprendre en profondeur la construction d’une image.

On alterne temps d’analyse par le dessin et mise en œuvre en peinture, avec une attention particulière portée à la matière, au temps et au geste.

Un cadre pour expérimenter, prendre le temps. L’objectif n’est pas uniquement technique : il s’agit d’identifier progressivement ses intentions, d’affiner son regard et de construire une démarche cohérente.
L’enseignement alterne apports structurés et accompagnement individualisé, dans un cadre propice à l’expérimentation et à la recherche.

Programme de l’année

1er trimestre – Regarder, comprendre, poser

Avant de peindre, on apprend à voir.

• Construction, proportions
• Lecture des valeurs avant la couleur
• Lumière et volumes
• Découverte de la peinture à l’huile (outils, temporalité, gestes)
• contrastes

Exercices courts :
études de valeurs, croquis préparatoires, palette
Travaux plus longs :
objets et natures mortes simples en peinture

On pose des bases solides pour éviter de “subir” la peinture : chaque geste commence à avoir du sens.

2e trimestre – Couleur, matière, sensation

Entrer dans la richesse de la peinture.

• Mélanges, organisation de la couleur et des harmonies
• Travail de la matière : transparence, épaisseur, superpositions
• Relation entre dessin et peinture

Exercices courts :
gammes colorées, essais de matière,  études rapides de lumière
Travaux plus longs :
paysages, portraits, compositions

On apprend à traduire une lumière, une ambiance, à laisser la peinture exister sans tout contrôler.

3e trimestre – Construire, laisser émerger

Un temps pour développer une peinture dans la durée.

• Travailler sur plusieurs séances
• Ajuster : composition, couleur, matière
• Développer une intention personnelle
• Ajustements et reprises dans le temps

Exercices courts :
recherches préparatoires, variations
Travaux plus longs :
projets personnels accompagnés

On prend confiance dans le processus : accepter les étapes, les hésitations, et voir apparaître une image plus personnelle, plus habitée. Choisir sa touche pour personnaliser sa toile.

Vous découvrirez dans cet atelier : 

• Les techniques picturales à l'huile : glacis, empâtements, travail des fonds, gestion de la matière, mélanges, outils, approche alla prima
• Les bases du regard en dessin : composition, valeurs, contrastes, rythme, équilibre
• Une capacité à développer et structurer des projets personnels
• Des thématiques variées : nature morte, figure, paysage, abstraction, lumière, couleur
• Des références artistiques : découverte d’artistes classiques et contemporains

Ces temps s’adaptent au niveau du groupe et peuvent être suivis librement selon les besoins de chacun. L'idée étant pour moi de vous apporter des  retours précis et adaptés.

Il est possible d’utiliser le matériel de l’atelier, mais il est recommandé de disposer de son propre ensemble de pinceaux pour un travail plus personnel.

Calendrier des cours

Les cours ne sont pas assurés durant les vacances scolaires ni le jeudi de l’Ascension :

Formules