• Cours dirigés par Capucine Beck
• Quand : jeudi 19h00 - 21h30
• Tous niveaux/ Ados-Adultes (11 personnes maximum)
• Matériels inclus
• 10 séances avec modèle vivant
• Tarif avec la cotisation de 25€ à l'association incluse pour 31 séances de 2h30
  • 818€ en tarif plein (26€/cours) 
  • 777€ en tarif réduit (25€/cours) : étudiant, porteur de handicap, RSA et recherche d'emploi. Soumis à justificatif.
     
• Où: 5 BD Adolphe Billault, 44200 Nantes
• Transport en commun : Tramway ligne 2 ou 3 arrêt Mangin

Programme de l’année

Un cours pour apprendre à voir avec justesse, construire un dessin solide… et progressivement se libérer du doute pour oser tracer, essayer, recommencer.  Ces temps permettent d’installer des repères solides, de clarifier le regard et de gagner en précision.

Chaque séance alterne apports ciblés et démonstrations, puis un temps de travail individuel accompagné. 

On y apprend autant à regarder qu’à faire confiance à son geste — à accepter les essais, à se surprendre, et à trouver du plaisir dans le processus. Quel que soit son niveau de maîtrise du dessin, ce programme propose tout au long de l’année des clés et repères pour affiner son regard, décomplexer son trait, développer sa créativité et garder plaisir à dessiner !

1er trimestre – Apprendre à voir et oser commencer

On pose les bases en travaillant l’observation et la construction, tout en apprenant à dépasser l’hésitation du “premier trait”.  C'est un apprentissage ou une révision des bases du dessin à travers plusieurs techniques sèche et avec pour objectif de :

• Comprendre les formes simples et leurs relations
• Structurer une image sans se perdre dans le détail
• Installer les premières valeurs (ombres et lumières)
• Apprendre à commencer sans blocage

Exercices courts :
croquis rapides, dessin sans regarder la feuille, simplification en formes géométriques

Travaux plus longs :
natures mortes, objets, compositions simples,  dessins d’analyse...

Peu à peu, on gagne en assurance : commencer un dessin devient plus simple, que ce soit dans un carnet, chez soi ou en voyage.

2e trimestre – Nuancer, interpréter, enrichir

Le dessin s’assouplit, devient plus sensible et plus personnel.  S’approprier les techniques et les approfondir pour acquérir plus de liberté :

• Développer les valeurs et les transitions
• Travailler les matières et le rythme du trait
• Introduire la couleur dans le dessin (3 crayons, pastels, crayons de couleur)
• Apprendre à interpréter sans figer

Exercices courts :
variations de contrastes, étude de textures, essais colorés limités, scènes construites

Travaux plus longs :
paysages, portraits, études d’ambiances

On découvre comment la couleur peut soutenir le dessin sans le contraindre, et comment traduire une atmosphère ou une sensation. Des travaux vous font étudier la composition, pour apprendre à guider le regard et utiliser des associations pour créer une histoire, un contraste et un point de focus.

3e trimestre – Dessiner le vivant, être présent

Un temps pour mobiliser les acquis dans des situations plus directes et vivantes.

• Dessin d’après modèle vivant
• Comprendre mouvement, équilibre, présence
• Recherche entre construction et spontanéité
• Affirmation d’une écriture personnelle

Exercices courts :
croquis rapides pour capter une attitude et bien d'autres... vous allez vite voir que je ne manque pas d'idées !
Travaux plus longs :
études construites, séries

L’attention se déplace : moins de contrôle, plus de présence. On apprend à saisir un moment — une posture, une énergie — comme on pourrait le faire dans la vie quotidienne.

En bref, un atelier vivant et bienveillant, où l’on apprend autant par l’expérimentation que par l’échange. Ici, pas d’obligation de résultat : on cherche avant tout à progresser, à se faire plaisir, et à se surprendre. Le tout dans une atmosphère conviviale et chaleureuse, propice à la concentration… et à la bonne humeur 🙂

Ce que vous allez découvrir dans cet atelier : 

Les bases du dessin d’observation et de la composition Des exercices expressifs et des outils variés avec des propositions d’exercices accessibles La richesse des techniques sèches (monochromes, couleurs, mélanges) Une progression adaptée à chacune et chacun De la liberté créative et des moments de guidage Un cadre propice pour explorer, oser, découvrir 

Le dessin est abordé comme une pratique vivante : un outil pour comprendre, mais aussi pour interpréter et raconter.

Calendrier :

Les cours ne sont pas assurés durant les vacances scolaires :

Formules